艺术家简介
我是一位活跃在盖迪该尔（Gadigal）土地上的艺术家。我的作品融合柔和而富有想象力的视觉语言，也带着好奇、温暖与玩心。我拥有平面设计与插画背景，创作风格注重情绪、色彩与叙事，并始终以讲故事作为核心。马来西亚华人的文化背景深深影响着我的创作，让我不断在作品中呈现东南亚鲜活而多元的文化面貌。
我的艺术经历包括与众多知名商业品牌和公共艺术项目合作，涵盖包装设计、数字活动和社区壁画创作。我也长期参与悉尼本地及澳洲各地的独立杂志和插画展，在与其他创作者交流的同时，与不同的社区建立联系。
裴光（Pei Kwang）
我与唐人街的联系
我在昆士兰长大。那时候，当地的唐人街无论是在日常生活中，还是在亚裔社区里，都并不是一个特别重要的存在。后来，父亲因为工作搬到悉尼，我们一家开始经常来这里探望他。我和姐姐在唐人街留下了很多童年回忆，比如逛帕迪市场（Paddy's Market），在美食广场吃各种各样的小吃，还有去牵牛花文具店（Morning Glory）。
如今，在悉尼生活了十多年后，我与唐人街之间的联系，也随着新的记忆与人与人之间的关系变得越来越深。我很幸运能够透过艺术市集、群展，以及为唐人街创作公共艺术作品，认识许多本地社区成员。我最美好的回忆，包括第一次参加唐人街之魂（Soul of Chinatown）在 Banchō Bar 举办的群展、每年以摊主身份参与悉尼农历新年市集、以及去年在 Neon Playground 2.0 艺术节上看见自己的作品在夜晚亮起。
关于本项目
我和莎伦（Sharon Billinge）最初开始这个项目时，就希望创作一件真正能够向过去几代人致敬，同时也呈现黎氏家族传承与记忆的作品。在与家族成员多次交流后，我们从许多老照片和具有特殊意义的食物中，挑选出最能代表他们家族故事的元素。
由于作品位于唐人街一个极具代表性的地点，我们从牌坊和周边店铺的特色中汲取灵感。无论是色彩、造型还是整体氛围，都共同影响着作品最终的基调与方向。在创作过程中，我们也各自发挥所长，莎伦主要负责人物肖像，而我则负责食物插画的部分。
虽然这是我们第一次合作，但我们很快便发现彼此的创作风格非常契合。随着项目逐渐成形，我们会定期在工作室进行头脑风暴，并通过信息、邮件和共享文件保持沟通。
我们遇到的一个挑战是如何找到每个画面的视觉重点，同时又让所有的内容和元素浑然一体。我们希望人物肖像与食物元素能够成为整件作品的主角最后，我们从唐人街牌坊的边框设计中获得灵感，并在所有画面中使用统一的色彩系统，让这 些重要元素能够更加突出，也让整个家族故事得以被更真挚而连贯地呈现出来。
另一个挑战则来自作品的尺寸与规模。由于整件作品由多块不同形状的面板组成，并分布在同一面墙上，我们必须与印刷商密切合作，确保每个面板都能准确对应现场测量的尺寸。从而让路人在流畅地欣赏整件作品的同时，依然能够自然地感受到建筑原有的风貌。
作为创意工作者，我们有时会过于沉浸在自己的工作方式里，甚至不知不觉被自己的创作思路所局限。然而，这个项目真正让我们体验到协作创作的过程。能够一起为唐人街社区创作这样一件有意义的作品，对我们来说是一件很有成就感的事情。
